📍 Lugar: Colegio Río Verde de Almuñécar.
📅 Fecha: 16 de mayo de 2026.
🕣 Concierto de Clausura: 20:30 horas, entrada libre hasta completar aforo.
FEDERACIÓN GRANADINA DE BANDAS
La Federación tiene su origen en 2026 con el propósito de fomentar la integración, cohesión, colaboración, solidaridad y comunicación entre las Bandas de Música de la provincia de Granada. Asimismo, trabaja por la promoción de la música para instrumentos de viento y percusión a través de la composición, interpretación, investigación, enseñanza y difusión mediante actividades culturales y medios de comunicación.
A lo largo de estos años, la Federación se ha consolidado como una entidad fuerte, estable, moderna y eficiente, representando al sector bandístico granadino, integrado por más de 70 Bandas de Música repartidas por toda la provincia.
Desde Fegraband se canalizan ayudas y se impulsa la importante labor social, formativa, cultural y económica que desarrollan las bandas de música de Granada, contribuyendo al reconocimiento y valor que merecen dentro de la sociedad.
La Federación está formada por un equipo de personas con experiencia, profesionalidad y una profunda pasión por la música. Desde 2021, la entidad ha dado un nuevo impulso a su actividad mediante el desarrollo de proyectos innovadores, entre los que destacan proyectos discográficos, giras de conciertos, la creación de una bolsa de profesores, el desarrollo de un archivo musical propio, concursos de composición, la creación de la Banda Provincial y diversas colaboraciones con instituciones públicas y privadas.
Johann Conductor es un referente actual en el ámbito de la dirección musical y la divulgación pedagógica. A través de su proyecto, ha conseguido acercar el lenguaje de la dirección y la educación musical a miles de personas con un estilo claro, creativo y cercano.
Johann Conductor es Director pedagógico y profesor titular del Posgrado en Dirección de Banda de Valencia. Forma parte de una serie de Posgrados acreditados por la Universidad ‘Florida Universitària’ de Catarroja. Ha estudiado Dirección de Banda y orquesta con prestigiosos directores como Salvador Sebastià o Francisco Melero, pero es con José Rafael Pascual Vilaplana con el que se especializa en la Dirección de Banda.
Desde hace más de 10 años, es el Director y fundador de ‘La Simfónica de Llevant’. Un proyecto personal y artístico muy ambicioso que hoy se ha convertido en la primera fundación en centrarse 100% en formación para músicos de Banda.
En 2020 fundó su primera Escuela de Dirección Musical, pero es en 2022 cuando el proyecto coge fuerza y crea la escuela que llevará su nombre, la Escuela de Dirección Johann Conductor.
PROGRAMA
Pasodobles de Granada
1- M. Óscar Musso …............... Puerta Real (dedicada a FEGRABAND)
2- Alejandro Carreras ….................. Mujer Aldeireña
3- Aniceto Giner ….......................... Paraíso de la Vega
4- Enrique Pareja …...................... Salobreña del Mar
5- Alberto Vílchez …..................... Alfaguara
6- Francisco Alonso …................... Viva Graná
7- José Faus …............................... El Rey de los Toreros
8- Pérez Monllor …........................ Alhambra
9- Timoteo de Urrengoechea …..... Almuñécar
Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos.
III Encuentro de Bandas Fegraband – Almuñécar 16/5/26
PUERTA REAL (M. Óscar Musso Buendía)
Es un homenaje a las bandas de música de Granada y al papel vertebrador de la Federación Granadina de Bandas de Música. Concebido desde una escritura festiva, la obra combina el carácter tradicional del pasodoble español con un lenguaje armónico y tímbrico un poco más contemporáneo, dotando a la pieza de dinamismo sonoro.
La obra alterna secciones de marcada energía rítmica con episodios más líricos y melódicos, evocando el ambiente urbano y cultural de la emblemática Puerta Real granadina como lugar de encuentro, celebración y vida musical. La instrumentación busca continuamente el contraste entre la brillantez de los metales, la agilidad de las maderas y el impulso percusivo.
Puerta Real se presenta así como una obra de carácter abierto y cercano, que reivindica la tradición bandística andaluza desde una mirada actual.
EL REY DE LOS TOREROS (José Faus)
Es una obra de marcado carácter taurino que refleja la tradición musical ligada al mundo del toreo en España. Escrita con un estilo directo y brillante, la pieza destaca por su energía rítmica, sus melodías de gran fuerza expresiva y su capacidad para evocar la solemnidad y el espectáculo de la plaza.
Con un lenguaje típico del pasodoble clásico, combina secciones vivas y solemnes que subrayan la figura del torero como protagonista heroico, convirtiéndose en una obra representativa del repertorio festivo y popular español.
MUJER ALDEIREÑA (Alejandro Carreras)
Es un pasodoble de esencia andaluza dedicado con cariño a Aldeire, un encantador pueblo del Marquesado del Zenete, situado al norte de la provincia de Granada, y muy especialmente a sus mujeres.
La obra transmite el carácter alegre y acogedor de sus habitantes, ese espíritu que llena de vida cada calle y rincón del municipio. A medida que avanza la pieza, el paisaje de “La Rosandrá” cobra protagonismo, envolviendo cada compás y evocando incluso el canto de los pájaros que habitan este paraje.
Como broche final, asoman pinceladas de “Moros y Cristianos”, la fiesta más emblemática del pueblo, aportando un toque festivo y tradicional que completa la atmósfera de esta composición.
SALOBREÑA DEL MAR (Enrique Pareja)
Es un célebre pasodoble compuesto en 1964, presentado oficialmente en Madrid por la Banda Militar del Ministerio de Tierra y escrita por el prestigioso músico y director salobreñero Enrique Pareja Bosch.
Este pasodoble estrenado en Salobreña en 1987 es considerado como su himno oficioso y la pieza más querida, emblemática y popular de la identidad salobreñera.
El propio autor incluyó versos que expresan su amor por su pueblo natal: "Salobreña del mar, tu altivez destella en lejanía. Ya me viste nacer y me verás morir un día. Antes quiero cantar tu belleza sin par, Salobreña del mar".
PARAÍSO DE LA VEGA (Aniceto Giner)
Originalmente está dedicado a Churriana de la Vega cuya leyenda es Paraiso De La Vega. La letra trata sobre lo que es la Vega, cualquier Vega, árboles, flores, frutos, etc.
Este pasodoble lo utilizan en la localidad mencionada cuando su banda participa en los diversos concursos Olivares, Sevilla, Aranda de Duero, Burgos, etc. Este año, volverá a sonar en Aranda de Duero.
VIVA GRANÁ (Francisco Alonso)
Es una obra festiva y brillante que refleja el carácter alegre y popular de la música española de principios del siglo XX. Con una escritura llena de energía, melodías pegadizas y un marcado aire andaluz, este pasodoble rinde homenaje al espíritu y la identidad granadina, convirtiéndose en una pieza muy apreciada dentro del repertorio bandístico. Su viveza rítmica y su carácter cercano hacen de “Viva Grana” una obra ideal para conectar con el público y poner en valor la tradición musical de Granada.
ALFAGUARA (Alberto Vílchez)
Es una composición en la que se rinde homenaje a la Sierra de la Alfaguara, tesoro de los alfacareños y lugar de encuentro y contacto con la Naturaleza. A lo largo de la obra se evocan recuerdos y momentos vividos durante mucho tiempo, con un toque festivo a ritmo de pasodoble.
Cabe destacar el solo de saxofón alto, que aparece como una evocación a la juventud del compositor cuando era músico de la Banda de Alfacar.
ALHAMBRA (Pérez Monllor)
También conocido con el nombre de «El K'sar el Yedid» que significa «El Alcázar Nuevo» o «Alcázar Quivir», es una pasodoble de gran elegancia dentro del repertorio bandístico español. Con un lenguaje musical refinado y de clara inspiración romántica, el autor evoca el ambiente noble y evocador de la ciudad de Granada y su monumento más emblemático, la Alhambra.
La pieza destaca por su lirismo contenido, su cuidada orquestación y un carácter solemne que combina tradición y belleza melódica, consolidándose como un pasodoble de gran valor artístico y evocador.
ALMUÑÉCAR (Timoteo de Urrengoechea)
Pasodoble-canción dedicado por el autor a “la pintoresca y luminosa ciudad de Almuñécar”, con letra de Pedro Montes. Compuesto en 1971 por Timoteo de Urrengoechea, afamado compositor y director vasco, discípulo de Jesús Guridi, que pasó largas temporadas invernales en Almuñécar y que fundó en 1974 la Banda Municipal de Música de Almuñécar.
Esta obra realiza un recorrido por los lugares más emblemáticos de Almuñécar, sus playas, sus rincones y su sabor marinero; con una musicalidad llena de contrastes rítmicos y de matices extremos que le otorgan a este pasodoble una singularidad propia y original.
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